自述
Resume
我是一名抽象绘画艺术家，《我的空间》是我的代表作品。在我看来，抽象绘画是一个自由的东西，它无需确证的形式或形态，在视觉表达上独立并且完整。在近几年的作品中，从之前对于城市的痕迹与色彩的关注，我开始深入思考人与人、人与空间的关系。
我认为我们每一个人都是一个个独立的意识体，我们发出各自的信息，我们同时又是不同信息的传递者。这些信息碎片编织起了一个无形而又抽象的网络空间。这些网络的形态变化与我们的生活密切相关。
《我的空间》系列，是我感知到意识网络空间的绘画的表达。之所以选择绘画作为变现手法是因为，绘画能直接把我每一刻的感觉表达出来。画布上那些不明出处的“形”与看似美丽的“色”，通过画笔敏锐的转化为一种抽象的空间图形。这些色块的组织形态充满着一种内在的秩序，它们互相连接组成了整个空间。原来在版画专业的学习影响着我的工作方式，看似简单的结果需要复杂的过程。笔触互相叠加、颜料滴落蔓延、媒介剂缓慢凝固，反反复复折腾许久直到再一次被覆盖与叠加。
这样的工作方法让作品的最终结果，总是不可思议。这些形与色构建的空间有一种类似于卡夫卡小说一样的荒诞感。也许正因这样的状态才能表达我所感知到的意识网络。绘画的时间因此被无限的延长，这是必要的。《我的空间》是一个没有边界的艺术作品，是抽象的，是虚无的，看似无序与杂乱，它们最终将会变得平衡、有序、自然。
朱佩鸿
2020.10
朱佩鸿×Lilyo SPACE O
评语
Comments
苏新平评语：
中央美术学院副院长、教授、博士生导师
该文发表于《L’OFFICIAL艺术财经》第64期“艺术发现”专题
朱佩鸿生长于上海，他并不回避都市生活经验对创作的影响，而是保持一种轻装上阵的心态，将他从都市获得的视觉记忆转化为意象式的画面直觉，形成简约而斑斓的意像空间，在释放个人情绪的同时也为观众的解读与接纳留下余地，当视觉的愉悦起作用的时候，作品与观众的距离也就大为缩小。
李帆评语：
中央美术学院教师、硕士生导师
朱佩鸿的作品《我的空间》制作性很强，内容是关于童年的视觉记忆，内容很抽象，是朱佩鸿小时候看到上海霓虹灯的感觉。绘画制作行为本身给作者愉悦感，有时候我们更在乎画面内容的叙事性，很少关心做画的行为本身也是作品内容的一部分。朱佩鸿在创作的时候查阅过行为学的内容，从心理和行为来解释自己的“愉悦”，给作品找到了很好的理论依据。
徐冰评语：
原中央美术学院副院长，中央美术学院教授、博士生导师，独立艺术家
该文发表于《时尚芭莎：艺术》总第146期“徐冰荐苗”专题
上个假期在纽约，我对美国当红的新绘画做了了解。如今的新绘画探索抓住了“我意识到的现实”这个思路---任何现实存在都是通过意识到而存在。所以才有“盗梦空间”。
朱佩鸿创作的大幅丙烯作品《我的空间》那些来路不明的“形”很吸引人。这源于他的一次去西安平遥古城写生的经验。他一开始和朋友们一起画城市，画到一半觉得太传统，没意思，到后来他觉得不如把所有的具象物体全部删除，仅保留自己对城市里各种灯光的感受又如何？他想的不少，但是又没有太多的痕迹。也许因为任何已知的观念都不好对位他所传达的信息，所以“他强烈地拒绝任何观念的苦心经营”；或许是年轻，还没有学会如何找到一种“说法”。
王春辰：自如的印痕
中央美术学院美术馆副馆长
2015年10月
朱佩鸿的绘画经过近几年的变化和推进，可以说又有了一个新的进展。从这个进展可以看出朱佩鸿已经在当年毕业创作的基础上，将自己对绘画的空间关系，包括线条和布局的关系推向了一个更加开阔更加自如的境地。从这意义上讲，朱佩鸿找到了一条表达艺术感觉、艺术理解的方式，打破了三维空间，突破了二维画布对于绘画的局限。从最近的新作来看，这些线条、色块组合和结合的方式，以及画面中略有具象的物品用来提示空间在场的关系。这些其实都显示了艺术家对于痕迹和印迹的深入理解与推敲，也就是说艺术家已经将“表现”即艺术家自我意识的表现进入到一种非常自如的状态。我在这里用“自如”，而非用“自由”。因为“自由”在某种意义上是不加推敲，可能是表现性更强。“自如”则是强调艺术家自我意识的有序和节奏以及自我意识的完整反映，“自如”在中文的语境里，更表现了艺术家的独立价值和主体意识的确证。
在中国当代画坛上，朱佩鸿的印痕独树一帜。朱佩鸿对于印痕的处理和把握已经找到了很多具体的方法，他不是单一线条的有规则的几何组合，也不是块面的有机组合。恰恰相反，朱佩鸿是在看似凌乱中实现了线条与空间的关系，与块面的关系，这是一种内在空间，而不是实际空间。朱佩鸿的印痕，也就是由线条、色块组合而成的印痕，形成了一个独立、自主、自如的空间，这个空间形成了自己的完整性。朱佩鸿在这个空间里可以无穷的穿插和环绕，形成了一个自由的天地，成为一种创造独立世界的象征和表征。在这个层面上，朱佩鸿让自己的绘画进入到一个很好的发展领域。在当今国际绘画领域当中，以消除具象、消除叙事甚至是非绘画方向上，20世纪以来一直是艺术家不断探索的领域，究竟他们的空间有多大，或者说是以这种形式表达的可能性有多少，一直在探索中。朱佩鸿作为中国青年艺术家的一员，在这方面做出了自己的回应、答案，甚至是可喜的成绩。
假以时日，朱佩鸿在这个方面的探索可以做的更好。我们可以横向比较，国际上很多在消除具象、消除叙事这种方式的绘画，可以有无数的变化和无穷的展示，潜在的空间关系非常大。可以横向比较很多艺术家，这种处理画面、线条、组合与涂鸦的关系，形成新的绘画意味，都是值得探索的。
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